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唤醒深圳人沉睡已久的青春激情

　　总第壹期

　　开篇语

　　通过音乐追求真理

　　30岁，这个城市已显出暮色与苍老，在情绪上变得四平八稳，似乎已经没有可以令人激动的事情。创业板要上市了，你激动吗？NO.政府在推“深圳音乐工程”，你激动吗？NO.什么才能让你激动呢？中彩？用2块钱博中几千万，那真是激动人心啊。深圳人要约等于白日梦患者了吗？深圳要光彩地摇身变为幻想之城了吗？

　　与其在生存的夹缝里幻想中彩，不如开动脑筋搞搞自己的创业板。做音乐的人，做个“音乐创业板”如何？用音乐创作不断更新自我好吗？用音乐创作重燃心中梦想好吗？用精湛的现场表演传递给观众一种不一样的声音、一种全新的情绪好吗？

　　当然好。其实我们身边就有这样一群音乐人，他们在默默做着自己的音乐，在与城市深圳一起成长的路途上，自得并欢快地跋涉。他们一直在坚守自己的音乐理想，探索着发出自己声音的多种可能性。只是他们并不被注意到，即使在政府高调地将音乐创作上升到城市形象高度的时候。

　　3月30日，深圳音乐工程启动，全国30多位音乐家应邀来到深圳，他们都算得上是中国音乐界的名家老将。有词作家、有曲作家、有歌唱家。他们以绝对主流的姿态一时刮起深圳音乐采风热。然而另一些蛰住在深圳、以音乐为生活坐标的人，对此却全然不知。他们低埋着头，或在艺术空间或在酒吧里玩自己的。

　　按理说，这应该是一种很好的状态。官家的归官家，民间的归民间，各玩各的，自得其乐。也可以说成这是深圳的包容与多元。真是这样吗？我们城市的文化多元了吗？深圳音乐工程有针对实验音乐的项目吗？深圳作为一个前沿城市，它的流行文化达到应有的水准了吗？引起足够的重视了吗？这种状态是城市文化发展的理想状态吗？一位生活在深圳多年的乐手说深圳的文化发展越来越畸形？他说得有道理吗？

　　众多的问题汇集，也就成了我们策划这组报道的因由。我们将连续用十期跨版做系列报道，希望通过对深圳音乐关键词的梳理，还原深圳音乐生活的真实状态，以至使深圳音乐生态更完整些；我们更希望通过对众多边缘音乐人生活状态与精神旅程的追溯，来唤醒深圳人沉睡已久的青春激情，因为这些乐手在深圳的成长同样也是这个城市的文化胎记；当然我们也希望通过与各方面的音乐推手的对话，为深圳音乐工程的更好实施提供建设性意见，希望通过他们话语的锋芒，为我们城市的文化症候进行呼吸性改良。

　　我们为什么要听音乐？抛除音乐基本的娱乐功能，还因为音乐能让我们更深层次地思考，是打开哲思之门的钥匙。我们是音乐的聆听者，我们希望通对音乐生活、音乐话题、音乐事件的报道，呈现城市深圳的一种轨迹，同样也呈现我们自身的内心。伟大的音乐家通过音乐追求真理。

　　现场烈焰

　　声音和声音的影子在空间里穿梭舞蹈

　　几乎没有人知道他在唱什么，但现场的人都被他的演唱所打动、感染甚至征服。

　　他只是在发音，各种声音，像各种各样的人，散步的人、奔跑的人、舞蹈的人。循环往复，人及人的影子，声音及声音的伙伴。它们形成队伍，绕过鼓，跨过吉他，穿来穿去，变化无穷。

　　你可以想见人的声音的美妙，它是细的，它是尖的，它是高的，它们形成不同叠加的层次，形成4月2日晚上22：00至23：00时间段，一渡堂空间的声音叙事。

　　MichaelSchiefel，一个瘦高个男人，来自德国，魏玛音乐学院的教授。上述对声音的形容都是来自他的现场表演。没有人会知道他突然出现在深圳，4月1日晚，他来到华侨城一渡堂，他说他要表演，于是与在现场的乐手叶尔玻利、文烽进行了半小时小面积切磋。双方都感觉非常棒！于是便有了4月2日晚上这场，看起来同样像是非正式的即兴演出。

　　不过，MichaelSchiefel带来了他的家伙———一台电脑，一台声音循环机。他玩电子，他是一个身体发音器官的控制专家，同时也是一个喜欢拿声音进行玩耍、实验的人。他用循环机把自己前几秒钟的声音录下来，然后当做此时的声音的伴唱，奇特的效果就这样产生了。在单独表演时，他就是他的乐队，在与其他乐手合作时，他还可以是乐队中的乐队。

　　电子、人声、爵士，声音的混合、碰撞、搅拌，产生了现场的激情、欢乐、疏远，以及种种情绪的跳跃。有现场观众觉得他的声音有歌剧的质感，既理性又感性，美得让人陶醉。也有观众这样形容自己的感受：“让我晕晕的直飞上天，表演过后二小时才慢慢落到地面。很好的能量。”

　　当然，能量还来自他似乎是天然的能与他人合作的能力，与缜密的鼓声，与舒缓的琴声；来自他在演唱时还有丰富的肢体语言。从发出第一声丝帛裂开般的声音起，他就有如一个饱含情感的“影子武士”，以声音为剑，同时身体也脱壳而去，舞出令人激动的声音图像。

　　影子是一个人的灵魂吗？如果是，MichaelSchiefel无疑展现了他一小部分灵魂的舞蹈，在那个晚上，在他认为是一个“深圳的世外桃源”的地方，秘密并且张扬地，坦露了自己……

　　重金属

　　深圳成为国外乐队中国巡演不可或缺的一站

　　国外乐队来深圳表演越来越频密

　　3月的一天，在上梅林一家不引人注目的数字影院里，正在播放着一部由深圳导演黄珺尧拍摄的纪录片，片子叫《即兴波兰》。它纪录的是深圳音乐人陆正与香港音乐人李劲松等，在2007年6月应邀去往波兰表演的过程。那次为期6天的演出叫“中国声音艺术在波兰”，而作为镜像计划“波兰声音艺术在中国”，仍在继续。3月20日，陆正告诉记者，6月初与他合作的三位波兰艺术家将来中国，陆正认为他们是当今波兰最为出色的一批电子音乐家，风格涵盖电子音乐、爵士、声音艺术和电影配乐。他将带他们在香港、深圳、佛山、广州、长沙、武汉六个城市与李劲松、深圳的刘淳和香港乐评人出身的Sin：Ned一起完成巡演。

　　波兰———中国，声音艺术使两个国家的年轻人联系得更为紧密，而深圳作为一个聚集点也越来越显出它的重要性。只要对这方面稍微关注的人，都能感受到国外乐队与乐手来深圳表演的频率越来越高，越来越密集。4月9日，挪威噪音艺术家LasseMarhaug将在深圳一渡堂艺术空间表演；4月3日，来自悉尼的钢琴家、作曲家MattMcMahon与旅居香港的美国大提琴演奏家PeterScherr带领一支爵士乐团在同一地点刚刚演出过；4月2日，则是来自柏林的MichaelSchiefel，在一群观众面前大秀了一把人声的极限；3月27日，则是来自夏威夷的雷鬼乐队，用夏威夷Vibe音乐使观众陷入沉醉……这些只是在同一艺术空间，不到一个月内发生的单纯音乐事件。

　　而在深圳的酒吧空间，同样穿梭着众多国外乐队的造访。比如“本色”，它们就曾多次同英、法、德、芬兰、比利时等国家领事馆的文化机构开展合作，把各国最新潮流的音乐介绍到深圳。像英国的“莫奇葩”、“电子淑女”、“英伦魅影女子双人组”等乐队，芬兰的“芬兰未来之声”、“芬兰音乐节”等，比利时的爵士乐队“季节漫步走”，德国的“柏林摇滚三人组”，法国的“HI-TONE”等乐队。就像本色酒吧音乐总监郭翔所认为的，深圳已成为国外乐队中国巡演不可或缺的一站。如果说北京是国外乐队在中国北方演出的首选站，深圳则成为这些乐队在中国南方演出的首选站。

　　深圳向国外推介声音艺术刚萌芽

　　都是国外的乐队来深圳“抢码头”，有没有深圳的乐队去国外，输出带有深圳这座城市特征的声音艺术呢？陆正算一例，但他的声音交流演出基本上是个人行为。据记者了解，深圳的叶尔波利乐队曾在去年受邀参加中德文化年赴德国演出，今年7月受邀还将去参加挪威RidduRiddu音乐节。这基本上也是属于民间行为。而有官方性质的声音输出，记者目前了解到的只有，在今年2月14日晚（美国当地时间），由深圳市对外文化交流协会与深圳广电集团主办，在洛杉矶帕萨蒂娜剧院举行的“鹏城歌飞扬·唱响美国”演唱会，演唱会以推介深圳原创的流行歌曲为主题，此次活动也是2007年10月“鹏城歌飞扬·唱响悉尼歌剧院”的延续。当然，你也可以把李云迪、陈萨，把深圳的合唱团抑或粤剧在国外进行的比赛与演出，都当做深圳声音艺术的输出，但那不属于前卫艺术，不在记者的讨论范围之列，包括流行歌曲的输出，其实也不在记者讨论的范围。如果算在讨论范围之内，也只能说是深圳向国外推介自己的声音艺术的意识刚刚萌芽。

　　在众多的外国政府与国外艺术机构在纷纷向中国推介自己的前卫艺术时，中国不能做出同样的应对，这不能不说是一种遗憾。而作为改革开放的前沿，以先锋城市为发展方向的深圳，不注重前卫艺术的培植与推介，不关注边缘音乐人的动向，何以谈形成先锋城市的特质与品质呢？

　　深圳音乐工程可不可以把实验音乐及众多的民间性质的艺术家的交流演出纳入扶持的项目呢？因为毕竟那种源自民间的、个人的、一对一的交流才是最有效的。在记者接触到的乐手中大多数都有这种体会，他们在表演现场所进行的面对面交流，所获得的音乐灵感与启发是在与观众十分疏远的舞台上所不具备的。但在目前所签约的深圳音乐工程十大项目中，记者并没有看到具有国际性针对音乐交流的项目，这是因为视野的狭窄？或是因为创新意识不够呢？还是要对民间的已有的能拓展深圳音乐国际属性的事件进行有意识或无意识的过滤与忽视呢？当然，深圳音乐工程时间跨度长达5年，或许相关部门正在做着有针对性的国际化音乐交流项目。

　　■关键词：国际化

　　深圳的音乐演出频繁，时常能看到国外的乐队与乐手奔赴而来，深圳的乐队与乐手，也会去国外演出，然而这种文化交流，更具民间性。深圳在音乐交流上民间作为已超越政府。这一现象，或许才能真正体现深圳是一个有音乐的城市，使深圳的音乐形象具有国际属性，而不只是一种宣教道具。

　　■不为人知的金唱片

　　直指人心的《田野录音》

　　这是一张在百度上无法搜到的唱片，尽管你输入“田野录音”字样会有113000个条目。这也是一张声音直指人心的唱片，唱片中老人、小孩，男人、女人，他们的歌唱能让人联想到无限的熟悉场景，天、地、旷野、自然。

　　唱片由深圳人丁路录制。丁路在2006-2009年间录制了大量民族音乐作品，足迹遍布新疆，西藏、甘肃、云南、并且仍将持续扩大其录音版图，这些田野录音的作品将由旧天堂陆续出版。

　　■明日预告

　　主旋律歌曲是其它音乐形态的“杀手”？

　　明日我们探讨的关键词是“主旋律”，众所周知，深圳是主旋律歌曲创作的高发地带。也可以说它一直处于深圳音乐创作的“霸主”地位，有人说它是其它音乐形态的绝对“杀手”。是主旋律歌曲导致深圳流行文化单一吗？它是否真的对深圳其它音乐形式形成了遮蔽？敬请关注。